极简摄影起源于二十世纪，一直流行至今，在众多摄影门类中以风格简洁、重点突出而著称。
摄影师追求极简风格的道路各不相同，今天我们要介绍的摄影师，他用坚持来表达对极简摄影的热爱，他谦逊低调、坚持求索，最终入选第27届全国艺术节展览。
让我们走近牛仔陈（陈云元）的摄影世界，感受他镜头下的极简风光。
全民摄影时代
极简摄影看似只需
压缩元素、规整线条
但是，许多人恐怕忘了......
摄影是光、等待和瞬间搭建的艺术
牛仔陈（陈云元）
视觉中国签约摄影师
第12届中国摄影艺术节英雄会金像奖入会摄影师
px极简摄影部落首领、重庆部落管理员
视觉中国年度best10十佳摄影师
重庆首届手机摄影比赛最具实力奖
新浪重庆人文类十佳摄影师
获选中国第27届全国艺术节展览
一直以来，我不善于去上一些图片社交平台，在“爱摄影的磊哥”鼓励下，我尝试在px中国版平台上发图。当得到了很多人的点赞后，我对自己的摄影逐渐有了信心，这些肯定鼓舞了我，从此我在摄影的路上更加坚定了。在这个平台上我不仅可以认识了很多知名的摄友，而且能浏览到很多平时难以看到的大片，在大家的分享中学到了很多知识，弥补了自己在摄影上的很多不足。
坚持只因热爱
从喜欢摄影一开始，我就十分喜欢拍建筑。
我尤其喜欢富有线条感、几何形状、有特色的建筑体。其实明度建筑摄影已经流行多年，我偶然在网上看到国外一位大师拍的明度建筑，那种明暗关系的处理、几何线条的构建组成了冲击力很强的图片。这种类型的风格十分吸引我，因此便下定决心学习明度建筑的拍摄手法和后期处理技巧。
入选第27届全国摄影艺术展览组照
《明度》
有了这样的决心，我开始坚持在网上学习关于明度建筑的拍摄手法和后期技法。也在学习期间，我试着模仿了好几次，最开始拍摄并不是很顺利，镜头下的建筑并不真实，也没有冲击力，只能继续摸索。
我生活在重庆，对它很有感情，对具有重庆特色的建筑十分感兴趣，所以我的镜头下也有了大量的建筑素材。有了素材之后，我结合自己所学的明度后期知识，慢慢摸索了一套自己对明度建筑的理解和后期技法。
按国赛的要求，每个人都可以提供6组（包括单幅作品）。我也不例外，我一共提供了4组加两幅单张。之所以选择这组明度建筑作品，原因在于当下是全民摄影时代，摄影爱好者增长速度迅猛，这两年在摄影题材上的选择更多样化，今年国赛中多更是了“艺术类”的选项，我认为我这组作品比较符合艺术类要求。
对于拍摄明度建筑，我认为在后期上,并不是每个技法都要用上。一幅好的作品，千万不要把炫技放在首位，而要着重在你所拍摄的题材。结合建筑自身的特点，根据透视、明暗关系、色彩去色后的明度调整，合理运用画面主体、陪体和环境，把握后期轻重程度、统一题材，逐步完成你之前的表达思想，最后得以形成一组完整的组图。
极简摄影,一直在路上
许多人看了我的作品，都称我为“极简摄影师”。其实刚开始接触摄影时，我并没有刻意定义自己是什么风格的摄影师。
我只知道，开始学习摄影时，我的摄影老师都强调摄影一定要主题明确，主体突出。看了很多获奖作品以及我喜欢的摄影作品之后，我发现一个重要的特性，它们之所以主题明确，是因为作品中元素简单、线条规整，主题便十分突出了。
根据这种特性，我就坚持大量拍摄这类图片，也得到了许多人的认可和赞许，慢慢地我才意识到这称为极简风格。大家对我的认可更加坚定了我对极简摄影的追求，也越来越喜欢拍这类风格的作品。
俗话说，简洁不简单。有些人拍摄极简作品，往往带有强迫症，在拍摄题材、选择主体、陪体、背景和画面构成以及色彩搭配都很讲究。其实，我个人认为的极简分类，不同分类有着不同拍摄方法。
通过我的总结，我个人认为极简摄影有以下分类：
几何线条类。这类方法讲究线条的规整，为了完成这样的规整，强迫症最容易在这里犯病，要刻意强调拍摄的点位，通常会考虑一点透视法拍摄。通常这些线条只是在作品中起到了充当背景的作用，往往少不了主体的出现，才能让你的作品起到画龙点睛的作用。
大量留白类。大量留白类的拍摄手法对背景的干净、元素的明暗关系和色彩统一性等有很高的要求。
特殊光线类。摄影是一个用光的艺术，也是一个等待的艺术，更是一个瞬间的艺术。在拍摄这样的题材时，非常讲究摄影师的敏锐度、耐心和预见性，当然也可以摆拍这样的题材。
其实此次获奖作品并不完全是我最满意的作品，到目前为止我没觉得自己哪一幅或者哪一组作品是我得意的作品。
在摄影的路上，要学的很多，我会在以后的摄影学习路上多拓展思路，在坚持自己的极简风格的同时，多拍一些其他题材拓展自己，争取拍出我自己非常满意的作品！
重庆人拍重庆
我是名副其实的重庆人。
生活在这个热情的城市，除了对它的热爱，更多因素是它有山有水、三面临江、一面靠山、倚山筑城；它的建筑层叠耸起、道路盘旋而上、城市风貌独特；人们热情好客、百姓耿直豪爽。这都深深吸引了我和很多摄影人来用镜头记录重庆。
因为重庆的层次感和立体感，我们拍摄重庆时候不得不选择制高点去记录它的特性，所以经常会选择南山、或者城市高楼楼顶。但是由于近几年拍摄影师数量增多，有些拍摄者风气不正,影响了正常的居民生活，慢慢地,楼顶拍摄变得奢侈起来。
其次为了拍山水之城，我们也经常选择江边。在江边能一览两江环绕城市的风貌，记录滔滔江水顺城而下，偶尔还有城市倒影，美不胜收。但是这类题材同质化严重。
有很多时候，我会选择利用长焦去捕捉具有重庆特色的个体建筑、群体建筑以及桥梁、隧洞等建筑；轻轨、地铁、特色的小黄出租车、立交桥、船只等交通;重庆知名打卡地方更不能少，如洪崖洞、索道、轻轨穿楼、皇冠大扶梯、磁器口等。有时间我还会记录重庆“雾都”的雾、特色的爬坡上坎、棒棒和人们的日常……
重庆是名副其实的雾都。
受地形和气候影响，一年除了7、8月份可能会见到蓝天白云，重庆部分天气都有雾。拍摄“雾都”一直都是我喜欢的题材，正是因为它的雾，反而让我能拍出主体更加明确的照片，也更加符合极简摄影的题材。
比如我要拍千厮门大桥，如果天气特别好，往往会拍出桥体会融入到城市里的画面。这样显得主体不够明确，而雾淡化了作为陪体或者背景的城市，能够让我的主体更加明确。
全民摄影时代，人们整体的摄影意识提高了，对摄影的理解和审美也都提高了很多，摄影已经无处不在。
我认为,它最大的意义不仅在于人们生活的记录，更在于对精神生活的一种填充，摄影能够使生活更加美好。
我感觉自己还停留在图片的形式美当中。在以后的摄影路上，我应该更多的去表达一些东西，除了记录社会现状，还要传播一些正能量的东西。